Beatriz González y Yayoi Kusama. Arte Mayor
Por John Brian Cubaque*
Tres grandes e influyentes artistas Pop fallecieron este año, todos mayores de 90 años y en actividad hasta su muerte. Dos mujeres: Beatriz González (Colombia) y Yayoi Kusama (Japón) y un hombre: David Hockney (Gran Bretaña). González, la gran maestra colombiana, nos dejó a comienzos de este año (enero); la particular artista japonesa, la más reciente, a finales de agosto; y el prolífico Hockney, en junio. De éste último haremos una nota aparte. Ya en 2022 hicimos una reseña de sus exposiciones de ese año. Hoy queremos rendirles un homenaje a su vida y sus extensas y fructíferas trayectorias.
Ellos estuvieron @rompiendoestereotiposdedad porque tuvieron siempre un propósito, fueron creativos, innovaron, dieron ejemplo y trabajaron hasta el final de sus vidas; fueron más allá de lo que, según esos estereotipos, la edad y la sociedad permitieron; son un excelente ejemplo de #nuevalongevidad, con propósitos claros, con disciplina; y justifican el porqué vale la pena propiciarnos un #envejecimientoactivo: para poder tener una #vejezsaludable y con sentido. #nuevosviejos.
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Beatriz González (Bucaramanga, 1932 – Bogotá 2026)
Destacada docente, curadora, crítica e historiadora del arte, investigadora y una de las más influyentes artistas de nuestro país y de latinoamérica de finales de siglo XX y comienzos del XXI. Junto a Álvaro Barrios (1945), Bernardo Salcedo (1939-2007) y Nadín Ospina (1960), Beatriz González fue una de las artistas más representativas del pop art en Colombia.
Su obra es crítica con la clase dirigente del país; sus modelos: los presidentes, la iglesia y los militares principalmente. Son bien conocidos los gigantescos telones con escenas de la vida social y política colombiana, así como los carteles del presidente Turbay condecorando al nuncio apostólico (contubernio con la iglesia). También se destacan los muebles pintados en versiones pop, de cuadros famosos como La última cena y la Monalisa de Leonardo Davinci, la primera sobre una mesa y la segunda en un aparador con espejo; el joven flautista de Edouard Manet, realizado sobre un tambor o «El desayuno sobre la hierba», del mismo autor, en un gran telón a manera de cortina.
Por otro lado, su obra reciente documenta la parte sensible de la violencia en Colombia. En los últimos años, su trabajo se centra en el dolor de las víctimas, sobre las cuales ha realizado serigrafías y litografías (carteles de calle pegados en muros de varias ciudades) que tuvo la oportunidad de exponer en la Galería Casas Reigner a comienzos de 2021 y que muestran a mujeres en estado de sufrimiento y angustia por esta causa, así como algunas pinturas de fosas comunes y enterramientos. Esto tiene un antecedente en 2009, cuando realizó una intervención serigráfica sobre los columbarios del Cementerio Central de Bogotá, que llamó “Auras Anónimas”, como homenaje a los miles de muertos y desaparecidos, y refleja el dolor causado por la violencia en Colombia y su impotencia (víctimas cargando a sus muertos como pueden). Fue hecha sobre la zona donde fueron enterrados en fosa común, los miles de muertos no reconocidos durante el levantamiento del 9 de abril de 1948.
En 2022 realizó una exposición que denominó «Bruma» y fue una continuación de su intervención de los columbarios del Cementerio Central de Bogotá. Esta exhibición fue montada en la sala Fragmentos, sitio planeado y llevado a cabo por la artista Doris Salcedo y que tiene una relación directa con la violencia en Colombia y es consecuencia del proceso de paz que se firmó en 2016.
En 2015, hizo parte de la gran exposición “The world goes Pop”, una visión ampliada del arte Pop en el mundo, realizada por la Tate Gallery de Londres, con su obra más conocida: “Los Suicidas del Sisga”.
Desde el 2017, con la exhibición “Beatriz González, 1965-2017”, que expuso sucesivamente en el Museo de Arte Reina Sofía, de Madrid; en el Instituto KW de Arte Contemporáneo, de Berlín; y en el Museo de Arte Contemporáneo de Burdeos, ha estado presente en la escena artística del mundo. A comienzos del año pasado, esta misma exposición, ampliada (150 obras), fue exhibida en el Pérez Art Museum, de Miami, Florida y replicada en el Museo de Arte Miguel Urrutia en Bogotá. También expuso su obra en 2022 en el Mori Art Museum -MAM, de Tokio, en la muestra denominada “Another Energy: Power to Continue Challenging – 16 Women Artists from Around the World» junto a otras 15 consagradas artistas mujeres vivas, mayores de 70 años, entre las que se encontraban la libanesa Etel Adnan (1946), la japonesa Mishima Kimiyo (1932), la cubana Carmen Herrera (1919), la suiza Miriam Cahn (1949) y la estadounidense Senga Nengudi (1943), entre otras, como homenaje a las más de 5 décadas de trabajo continuado de las artistas participantes.
Además de su obra artística, González también fue una prolífica escritora e investigadora del arte en Colombia, publicando más de 20 libros sobre el tema y realizando exposiciones amplias y documentadas como curadora del Museo Nacional y como directora del área educativa del MAMBO; además, de proyectos ambiciosos, como la «Historia de la caricatura en Colombia», un compendio de los mejores trabajos de este género, publicados en diferentes medios desde comienzos del siglo XIX hasta el 2020; que fueron recopilados en tres tomos por Villegas editores, y visualizados a través de una gran exposición realizada en la Biblioteca Luis Ángel Arango.
Su última exposición «Un mundo raro», es una muestra del abundante legado artístico e investigativo de González, y fue realizado como homenaje a la maestra por el Museo Nacional y cerró hace menos de un mes. Libretas, libros, bocetos y más, reunidos para mostrar la aplicación, curiosidad y rigor en su trabajo.
Yayoi Kusama (Matsumoto, 1929, Tokio 2026)
Por su parte, Yayoi Kusama fue una artista ampliamente conocida por su obsesión por los puntos y la sicodelia, llevados al infinito, en experiencias inmersivas, aplicadas en diferentes medios y objetos, incluida la moda. En la inauguración de sus exposiciones siempre iba con vestidos alusivos a sus obras.
La idea de que todo en nuestro mundo está aniquilado y compuesto de infinitos puntos, desde la célula humana hasta las estrellas que conforman el universo cósmico, es el tema central de su arte. Según el Smithsonian Magazine Kusama fue criada en un hogar abusivo y a los 10 años comenzó a experimentar alucinaciones. Puntos, calabazas y destellos de luz ocupaban su visión. Posteriormente, comenzó a recrear estos motivos a través de su arte como una forma de terapia. «Al traducir el miedo de las alucinaciones en las pinturas, estuve tratando de curar mi enfermedad. Mi arte mantiene una estrecha relación con mi salud mental.» dijo en otra entrevista para la revista argentina Jaque Al Arte con Cristina Civale, en 2013.
Esta prolífica (realizó pinturas, esculturas e instalaciones, performances, vídeos, moda…), querida y controversial artista japonesa, se dio a conocer a finales de los años sesenta en Nueva York con sus performances críticos contra la guerra de Vietnam y otros similares. Creció artísticamente junto a Andy Warhol y su grupo con los que trabajó. Fue asentando su propio estilo dentro del pop art, con intervenciones de espacios llenos de color y puntos. Su intervención extraoficial en la Bienal de Venecia de 1973 (la propia Kusama en los jardines de la entrada, rodeada de bolas plateadas, que vendía a US$2, haciendo una crítica al mercantilismo en el arte), la visibilizaron. A partir de entonces, su obsesión por los puntos (dots) la hicieron conocida, y sus esculturas blandas -particularmente calabazas-, al igual que sus exóticas prendas de moda a juego con las exposiciones montadas en espacios punteados de colores, así como los siempre diferentes Infinity Mirror Rooms, cuartos experienciales que incluían espejos y reflejaban sus puntos al infinito, la catapultaron a la fama.
Desde los primeros, realizados a finales de los años setenta del siglo pasado, con bolas de colores y actuación de la propia artista, estos cuartos de espejos de visión infinita creados por Kusama, se han ido sofisticando hasta llegar al impresionante espectáculo sensorial de luz y color que ha exhibido en todo el mundo, con interminables filas y boletería agotada donde se presentan.
Esta artista tiene una curiosa residencia desde 1977: un hospital siquiátrico en Tokio, a donde ingresó a causa de los frecuentes problemas de inestabilidad emocional y estrés que sufría. Su estudio queda enfrente y allí se refugia en el día para realizar sus obras, y en la noche vuelve al hospital.
«Con un solo punto, nada se puede lograr. En el universo están el sol, la luna, la tierra y cientos de millones de estrellas. Todos vivimos en el misterio insondable y la infinitud del universo».
Yayoi Kusama
Realizó en 2022 (con 93 años) dos importantes exposiciones: Una en la Tate Gallery de Londres, con el atractivo de sus Infinity Mirror Rooms, y otra, puesta en el Jardín Botánico de Nueva York, en la que le rinde un homenaje a la ciudad que la acogió artísticamente, con sus icónicos objetos envueltos en puntos: La “Calabaza Danzante” (Pumkin dancing) y árboles intervenidos con telas de puntos blancos sobre fondo rojo, así como la versión acuática de su famoso performance en Venecia, acompañados de actividades lúdicas, con intervención del público.
Quizás la más importante retrospectiva de su obra por la cantidad y calidad de piezas (más de 200) y la última de la artista, titulada «Yayoi Kusama«, la exhibió en la Galería Nacional de Victoria en Melbourne en 2025 y se considera una de las mayores exposiciones de la obra de la artista en el mundo, según Elizabeth Fortescue de The Art Newspaper y reflexiona sobre el legado de la artista japonesa, en ese momento ya con 95 años. Terapia y arte
Nota: La segunda parte de este texto, sobre David Hockney, lo publicaremos en nuestra próxima entrega.
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*John Brian Cubaque (1954) es Director de quintopiso.net. Ex periodista gráfico de la revista Semana y de la Agencia Nacional de noticias CIEP. Diseñador gráfico especializado en diseño editorial y docente universitario.
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